Native American

Painting

Hattie Tom, Apache

« Hattie Tom » Acrylic on Wood Panel 18 X 24

A young Chiricahua Apache woman, wearing a fringed hide dress decorated with beads and metal cone tinklers. 

I used a wood panel and covered it with real birch bark that I found in a forest in USA.

After a long research about Native American I fell in love with a picture dated of 1898 taken by Frank A. Rinehard.

Un peu d’histoire…
Les Amérindiens sont les premiers occupants du continent américain et leurs descendants.

L’arrivée des Européens en Amérique du Nord à partir du xvie siècle provoqua d’importantes conséquences sur les Amérindiens : leur nombre s’effondra à cause des maladies, des guerres et des mauvais traitements. Leur mode de vie et leur culture subirent des mutations. Avec l’avancée de la Frontière et la colonisation des Blancs américains, ils perdirent la majorité de leur territoire, furent contraints d’intégrer des réserves. Leur situation démographique, sociale et économique ne cessa de se dégrader. Depuis les années 1970, la communauté amérindienne connaît un certain renouveau : leur population augmente, la pauvreté recule lentement, les traditions revivent. Si les Amérindiens sont désormais des citoyens à part entière, ils restent malgré tout en marge du développement américain.  Source: Wikipedia

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Geishas « Monde des Fleurs et des Saules »

Painting

10 x 20  (18 x 22 with frame)

12 X 22 with black frame

Mes recherches sur le sujet m’ont fait comprendre beaucoup de choses sur le travail extraordinaire d’une geisha.  D’abord la geisha, souvent appelée « geiko » à Kyoto, est au Japon une artiste, femme de compagnie, qui dédie sa vie à la pratique artistique raffinée des arts traditionnels japonais pour des prestations d’accompagnement et de divertissement, pour une clientèle très aisée.  Le mot « geisha » peut s’interpréter comme « personne d’arts » ou « femme qui excelle dans le métier de l’art ».

Le nombre de geisha a diminué énormément il n’est plus que 200 de nos jours (principalement à Kyoto, dans le quartier de Gion).  Le nombre d’apprentie geisha (maiko) a connu récemment une nette augmentation.
Les geishas appartiennent au « monde des fleurs et des saules« .  Une geisha doit avoir la délicatesse d’une fleur ainsi que la force et la souplesse d’un saule.

Les premiers geishas étaient des hommes.  A partir de 1800, toutes les geishas étaient des femmes.  Le gouvernement japonais officialisa le métier de geisha en 1779.  Le gouvernement fixa un tarif officiel pour les activités des geishas en 1886.  Les geishas sont les gardiennes de la tradition japonaise!  Les jeunes filles ne peuvent devenir maiko avant 15 ans.

Les couleurs du kimono se choisissent selon la saison.  Couleurs vives pour les jeunes femmes et couleurs plus discrètes pour les geishas de plus de 30 ans.  Les kimonos sont fabriqués et peints à la main (entre 5000 et 6000 euros) pour un bon kimono.  Les coiffures des geishas sont des chignons traditionnels japonais et doivent tenir une semaine.  La coiffure typique des maiko est dite en « pêche fendue »; il s’agit d’un chignon divisé en deux au au milieu duquel apparaît une étoffe de soie:  d’abord imprimé de motif puis rouge une fois la virginité de la geisha perdu.

Une geisha a besoin d’un protecteur, nommé « danna« , un homme riche.  Les geishas sont censées êtres célibataires, et celles qui se marient abandonnent leur métier.  Les geishas ne sont pas des prostituées, mais plutôt des hôtesses ou des dames de compagnie raffinées.

Film  »Mémoires d’une geisha » sortie en 2005.
Livre par Yuki Inoue, « Mémoires d’une geisha » sortie en 1997.

Question:  Est-ce une geisha ou une apprentie geisha ?

Lady Gaga inspired by the Dada movement!

Painting

Lady Gaga inspired by the Dada movementCollage 16 X 20 (without Frame)

My inspiration came from the Dada movement.  Here is a little explanation…
Dada or Dadaism was an art movement of the European avant-garde in the early 20th century, with early centers in Zürich, Switzerland at the Cabaret Voltaire (circa 1916), in New York (circa 1915), and after 1920, in Paris. Developed in reaction to World War I, the Dada movement consisted of artists who rejected the logic, reason, and aestheticism of modern capitalist society, instead expressing nonsense, irrationality, and anti-bourgeois protest in their works. The art of the movement spanned visual, literary, and sound media, including collage, sound poetry, cut-up writing, and sculpture. Dadaist artists expressed their discontent with violence, war, and nationalism, and maintained political affinities with the radical left.
J’ai suivi un cours « Inventer l’abstraction » au Musée des Beaux-Arts de Montréal avec Jessica Houston (artiste, éducatrice artistique et éducatrice en institution muséale).  En m’inspirant des femmes modernes (Sonia Delauney, Hannah Hocke et Taeuber-Arp) j’ai pu réalisée cette toile immédiatement après mon cours.
Détrompez-vous, car créer l’abstraction nécessite un grand savoir!
Merci de me laisser des commentaires!

 

Spirit of the Lake

Digital painting
12 x 12
Digital painting, Digital photo-art
Je m’intéresse de plus en plus à la peinture digitale.  Ceci est très nouveau pour moi.  A l’aide de 2 photos je crée une nouvelle image offrant plus de caractère et de personnalité.
Laquelle préférez-vous?  Couleur ou Noir et blanc?
Digital painting is a method of creating an art object (painting) digitally and/or a technique for making digital art in the computer. As a method of creating an art object, it adapts traditional painting medium such as acrylic paint, oils, ink, watercolor, etc. and applies the pigment to traditional carriers, such as woven canvas cloth, paper, polyester etc. by means of computer software driving industrial robotic or office machinery (printers). As a technique, it refers to a computer graphics software program that uses a virtual canvas and virtual painting box of brushes, colors and other supplies. The virtual box contains many instruments that do not exist outside the computer, and which give a digital artwork a different look and feel from an artwork that is made the traditional way.  Source:  Wikipedia

Vitarka Mudra « Spiritual gesture »

Painting

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Acrylic 12 X 12

The circle formed by the thumb and the index finger symbolizes
the constant flow of energy and information.

 

What is Vitarka Mudra? Vitarka mudra is interpreted as the hand gesture that evokes the energy of teaching and intellectual discussion, or argument. It mostly feels like the transmission of a particular teaching with no words, and the circle formed by the thumb and index finger creates a constant flow of energy/information.

Close to Abhaya Mudra, the energy created by this hand gesture allows for a transmission of knowledge in a protected way, without being impeded by fear.

What is the best feng shui placement for a Vitarka Mudra Buddha?
In the home office or library/study.

Pommes grenades / Red Crown Pomegranates

Painting
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Acrylic 12 x 12
Ce fruit que j’adore m’inspire!
A partir de ma photo et d’une suggestion de palette de couleur (Pinterest) j’ai concu cette toile.
Pommes grenades « La pomme de la beauté »
Red Crown Pomegranates « The fruit of passion »

Toile collective – Ecole du Bout-de-l’Ile

Painting

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Acrylic 24 x 36

Suite à une demande de l’école du Bout-de-l’Ile, j’ai facilité la réalisation d’une toile collective avec des élèves de niveau élémentaire.  Heureusement, on m’a laissé libre de choisir le sujet et de coordonner le projet.  KLIMT a été notre source d’inspiration et les enfants ont adoré l’aventure.  Presque une thérapie pour certains et un plaisir réel pour d’autres.  Le but étant de faire participer le plus d’élèves possible.  De la maternelle à la 6e année, 25 élèves se sont mis à l’oeuvre avec enthousiasme et détermination.  De futurs artistes en herbe… j’espère!
Edith Larochelle, artiste et éducatrice artistique.